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我们应该怎么学习化妆

生病几天在家闲着静休,看了一下从发文开始就有很多朋友对化妆学习这件事情提出各种各样的问题,五花八门,我们的客服小姐姐也算是一一做了回答。从提问中明显感觉大家确实对怎么学好化妆没有什么头绪,所以今天想就自己的经验整理一些想法供大家参考,并没有想得深透,也许还有点想到哪儿说到哪儿的散乱,希望对大家有所帮助。



   选一个好老师



这个话题比较敏感,但是很重要。


学化妆当然也是可以的,不过能有个好老师领进门,效果绝对事半功倍。学习化妆的最大成本是时间和精力,请一个好老师帮助你梳理知识、传授经验、教练技法,在循序渐进中完成知识体系的基本构建,一方面可以大大降低你学习的时间、精力成本,另一方面还可以减少很多你日后买买买的消费成本(这一点很多人可能没意识到)。

好老师很多,抛开各自的风格、擅长、方法不论,我更建议以下两点:


首先要选课程设计系统、完整、紧凑,有始有终的。没有经过系统学习的都只能停留在初学者阶段,应该先把基本的知识体系完整过一遍,这样以后就算有疑惑也很容易察觉问题出在哪里,可以针对性的跟老师提问,或者通过已有的知识和实操经验在自己提出的问题牵引之下找到解决问题的答案;碎片化的课程(而不是紧凑、强化的学习课程),虽然每次只投入较少的时间和精力,但需要做很多工作去归纳、整合知识点,需要经过更长的时间去搭建知识架构、强化实操“肌肉”记忆,反而有损学习效率。


其次要选审美理念和标准相近的。跟老师审美志趣相投,有利于建立良好的相互沟通,会更加容易理解老师的思想,减少因为三观相左而产生的心理抵触,提高学习的兴趣和效率。为此可以上课前多去看一下老师的文章、作品,像我这种摄影技术比较一般的,我也是尽量多通过口头或文字来表达自己的审美情结。



提高审美能力




经常会有同学某天突然说她发现画眉毛或者嘴巴比上一次进步很多了,之间并没有特意练习,觉得很神奇。其实这就是“会看+多练”产生的一种突进效果(跟小时候学游泳,突然一天就会了,有不是有点像?哈哈)。经常在课上反复讲要先学会看,看得出来(美丑、好坏或问题),心里有形每一笔下去都笃定,线条自然利落干净没有废笔,单独拎出来看肯定会好非常多的。有这样的成功体验之后大家都会变得比之前敢于下手去画,后面再交作业基本每一次也都会有不同程度的进步。


但是化妆和绘画一样,毕竟不是只要支离破碎的局部完美,更强调要有整体的作品感,也并不意味着盲目机械地复制现实,更讲究寻求各种关系的和谐,才能知道你想要表达什么。


所以提高眼界--审美能力--对于学习化妆很重要。


审美能力是需要长期积累的,提高的方法说起来也简单:一是多看(作品);二是多学(知识)。首先要多看看好的妆面作品,多读书,多看艺术画展。看得越多,体验越多,眼界也就更开阔,审美能力自然就更高。眼界拔高了,就算自己的水平还无法企及,也能提高鉴赏力,有助于在学习实践中及时发现问题,理解和解决问题。其次是学习积累审美知识,例如美学、绘画等方面的理论与技法常识。如果不掌握一定的审美知识,就只能停留在眼睛过瘾,却没法融汇贯通借鉴过来为自己所用。多看和多学,两者是相辅相成的关系:多看后眼界拔高了,再去补齐缺失的审美知识也相对轻松容易得多;而多学后心智开阔了,同样可以反哺眼界的提升,滋润审美情趣。


回想起来,前些年我看画展,常常一幅作品让我眼前一亮,觉得很好看,却说不出哪里好,这就是因为知识积累不够,尚没有形成真正的鉴赏力。好的作品,之所以好,除了眼缘,就是画面的结构和理性、平衡、次序、光影、用色等技术上的好。感受到美好,靠的是情感共鸣和已有的审美经验,而能从技术上看出来美好,靠的都是知识的积累。再要能把技术融入自己感触的东西,则需要用每个人自己的生活体验,去慢慢烘焙。





雷诺阿


举一个我爱学习、练审美的例子哈

我喜欢看画。看油画,会先稍微熟悉一下西方艺术史,从最喜欢的画家入手,为什么喜欢他,需要给自己一个理由。比如大家熟悉的印象派,我一开始特别喜欢雷诺阿,觉得看他的作品可以配上德彪西曲特别有流动的画面感,因为我觉得他们两位给我的第一感觉就是浪漫、少女,然后都有一种雨后阳光的画面感。此后再深入一些,我发现其实更喜欢雷诺阿画的瓷白少女肤色和有弹性的肉体润泽圆润,特别是少女肤色那种润泽的白,是均匀的白,而不是苍白,不是暗淡无光的白,那隐隐约约显现出来的红蓝相混的颜色,是血色和生命(后来在书上看到说早年间雷洛阿以画陶器为业,也是早年经历对他后期画作的影响吧)。

 



塞尚:“色彩丰富到一定程度形也就成了”


后来一次画展结束后在外面书摊上逛,无意间看到一本塞尚的静物和风景合集画册,当时特别激动地跟同行的油画老师说:“啊!我原来最喜欢的是他!”。老师很乐呵呵的说:“啊,是吗,很好啊!”。并没有嘲笑我。因为第一眼就非常喜欢,特别激动,特别傻,但是很真实。可是以前不喜欢他吗?是因为我以前不曾见过啊。后来因为喜欢塞尚我会去找更多更专业的背景知识,不再停留在一开始凭感觉和八卦之上,渐渐就能够摸索到那个领域的内在逻辑和线索,从不同的角度,立体地理解,尽力去集齐比较完整的拼图,而不是盲人摸象的局部。没有整体观下的局部,往往就是曲解的开始。


经常看我文章的朋友都知道我在写化妆理论、思路的时候经常会用到我学习画画的经验,也可知扩容认知、提高审美对我学习化妆的重要性了。

 

其实这个例子还告诉我们,学好化妆和提高艺术修养是相通的,两全其美,两不耽误,是不是很值?





     循序渐近反复练习




化妆属于实践性比较强的一门学科,跟健身、瑜伽这些一样,需要循序渐进反复练习,特别刚开始学习知识和技巧掌握还不纯熟稳定的时候,更是要勤练,否则很容易把功课全还给老师。等到化妆水准稳定迈上一个台阶,就不用担心再回到初学的原点了。


课后独立进行妆面练习的时候,不妨先设问自己一些问题:哪里需要强化?哪里该修饰?为什么是那里?能得到什么样的效果?是不是非要这样做?如果不这样对我今天的妆面表达有什么影响?如果时间不允许的情况下,我必须要做哪些步骤,省略哪些?...。能在下笔之前,回答出这些个问题,才有可能得到自己想要的效果;而要每次都能弄清这些问题,就需要系统的知识和反复练习。具体可以做以下三类练习。


1、自我对比练习


每次练习完化妆都拍一个同角度的妆面图,然后把最近的两张或者三张图拼在一起对比着看,有没有进步就一目了然,那些需要修改的下一次练习时心里也就有数了。这也是在练眼力。学员上课时在老师指导下画的妆面,为什么总比她自己在家独立画的好很多?其实跟老师和学员眼力经验的差别有关。现在的女孩子在化妆上动手的能力多少都不差的,画不好的重要原因就在眼力。


不用在意照片拍的好不好,给自己对比看找不同就够。而且自拍这事也是熟而生巧不是吗。


2、预设主题练习


主题方案可以分两种:一是预先设定具体的彩妆产品;二是预先设定特定风格的妆容。画完后拍照对比以前固定擅长的产品、风格,分析有些什么不同。


现在的彩妆产品层出不穷,都不是每一季出新了,感觉品牌没事就在出新品。大家都是时髦女孩,难免忍不住想买买买。这个练习的作用有三:一是能让你比较精准地买到适合自己的新品;二是哪怕失手了不是擅长使的,换个妆容思路也能用起来,哪怕只用那么几次,反正大家都花心;三是我们除了春夏秋冬妆容的变化之外,除了那些固定要关照到的环境因素,随着年龄阅历的改变,每个人的气质也多多少少会发生变化,这个时候就要设计自己当时当下最适合的妆容,多做一些这样的练习就可以自己搞定这些变化带着的不适合(当然也可以节省时间来找我服务哈)。


3、妆容设计练习


现在我会提倡鼓励学员们在生活中去帮助周围的朋友做妆容设计。之前的课程没有这个环节,后来我发现大家对此积极性很大,并且都改造的很成功,所以后面的一对一课程增加了这个课后作业。这种在改造别人的过程中举一反三,把自己学到的东西从另一个角度再理清一遍,把之前可能碎片化的知识、技巧再慢慢串联起来,算是一次自我完善,很有利于学习提高。


在这个环节我通常只是倾听,在确认系统知识没有太多问题的前提下,我主要倾听她们的面容分析(尤其是分析哪些可以放大的利,那些可以减弱的弊)、设计思路、改造意见,期间并不一定给很多建议,然后一起讨论下妆面效果。因为化妆本来就不是固化封闭的,我给的化妆思路绝对不是唯一的标准答案,方法技巧可以有不同的组织,集思广益可以有另样的精彩。


我经常写一些妆面设计的案例也是为了给大家多一个参考,在系统知识完备的前提下,看看我的化妆思路,然后美女们自己想一想:你怎么看?

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